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Musique

Composition, édition de partitions
enregistrement et postproduction

Le cube de sure

Le cubre de sucre - Court métrage de fiction - Jean-Philippe Nadeau Marcoux - 2024

Le projet

Le cube de sucre est un projet cinématographique ambitieux sur plusieurs aspects. Se déroulant sur plus de trois ans, de la préproduction à la postproduction, cette collaboration avec le cinéaste Jean-Philippe Nadeau Marcoux m'a permis de mettre en application le savoir-faire acquis lors de mon premier cycle universitaire au Conservatoire de musique de Québec, tout en bénéficiant d'une grande liberté créative.

L'expérience acquise lors de nos précédentes collaborations a mené Jean-Philippe à m'inclure dès les étapes préliminaires du projet. J'ai donc pu rapidement prendre connaissance du scénario fraîchement écrit et comprendre la vision du réalisateur, ce qui a certainement contribué à la réussite du projet.

Le cube de sucre - Winston Gottinham - Production

Photo: Elias Djemil-Matassov

Inspirations

Analyse spectrale de l'amorce du cube de sucre

Analyse spectrale de l'amorce du son (841ms)

Au cœur de l'identité du film, le cube de sucre est l'élément central de plusieurs aspects, dont la conception sonore. Il était donc naturel qu'il soit également l'élément central de la musique. Pour ce faire, j'ai rapidement demandé au concepteur sonore Ludovic Fleury de me fournir le son qu'il a créé pour ce cube de sucre, pour ensuite faire une analyse spectrale et ainsi en extraire les fréquences dominantes.

Cube de sucreLudovic Fleury
00:00 / 00:11

Ces fréquences ont donc été objectivées pour ensuite servir de matériau de base pour l'écriture musicale. La cellule mélodique principale de la musique du film est issue de cette analyse.

La musique du film est basée sur le principe de thème et variations où la cellule mélodique principale est développée de manière parfois contrastante pour s'adapter aux besoins narratifs. On obtient ainsi une musique contrapuntique tonale aux côtés d'une musique spectrale plus chargée en dissonances.

Inventaire de fréquences de l'analyse spectrale

Inventaire des fréquences issues de l'analyse spectrale du son

Suite du Cube de sucre (extraits)

Voici les principaux thèmes musicaux présents dans le film. Certaines de ces musiques incluent plusieurs éléments extra-musicaux et effets sonores. Cette fusion entre musique et conception sonore est le fruit d'une collaboration avec le concepteur Ludovic Fleury et fait partie intégrante de l'univers musical. L'enregistrement a eu lieu au studio 29 du Conservatoire de musique de Québec.

1er violon
2e violon
Alto
Violoncelle
Piano

Harpe
Conception sonore

William Foy
Jana Kaminsky
Jean-Renaud Labrecque

Nathanaël Cardinal
Laurent Porter
Ra
phaëlle Guy Dorion

Ludovic Fleury

Enregistrement des parties de quatuor à cordes
Extraits cube

Enregistrement des parties de quatuor à cordes

Bande annonce

Le film

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Prix de la meilleure direction photo

Visioni Corte Film Festival 2024, Italie

Réalisation
Production

Distribution
Montage

Conception sonore
Musique

Jean-Philippe Nadeau Marcoux
Productions Phare Bleu

Spira
Stéphane Thériault
Ludovic Fleury
Alexandre Côté

Canada, 1918. Un groupe de résistants canadien-français mène une guerre civile suite à la conscription obligatoire déclarée par la Couronne britannique. Winston Gottinham, en tant qu’officier canadien-anglais, doit affronter la désobéissance de ses soldats francophones sur le terrain. Après ce moment marquant, lorsqu’il prépare son thé, le son du sucre sur la porcelaine ne sera plus le même. Conte uchronique sur la conscience, Le cube de sucre explore les conséquences de la violence.
--- 2024

Point bleu pâle

Point bleu pâle - Quintette pour cordes et soprano - 2022

Le projet

« Regardez encore ce petit point. C'est ici. C'est notre foyer. C'est nous. » Cette phrase de Carl Sagan est l'étincelle initiale de ce projet de musique de chambre. Composée à la fin de mon premier cycle universitaire, Point bleu pâle est l'aboutissement de plus d'un an de travail, allant de la conceptualisation et de l'écriture au travail avec les interprètes et la production. 

Alexandre Côté dirigeant l'enregistrement de Point bleu pâle

Ce projet de musique lyrique fut, entre autres, l'occasion de travailler avec un ensemble étudiant du Conservatoire de musique de Québec. Cette résidence de plus de trois mois me permit ainsi d'expérimenter de nouvelles possibilités et d'approfondir l'écriture idiomatique pour cordes et pour voix. Cette collaboration perpétuelle avec les interprètes alimenta le processus créatif à plusieurs niveaux, et ce, même dans les étapes tardives du projet.

Le quatuor à cordes performant Point bleu pâle

Inspirations

Pale blue dot - Voyager 1 - 1990

Point bleu pâle - Voyager 1 - 1990
Photo: Nasa / JPL - Caltech

Lancée il y a plus de 45 ans, la sonde Voyager 1, maintenant à plus de 23 milliards de kilomètres de la Terre, est toujours en fonction aujourd'hui et continue de transmettre des données sur le milieu interstellaire dans lequel elle évolue. Voyager 1 est, pour moi, à la fois une source d'émerveillement et d'inspiration; la quantité de données et de connaissances qu'elle a engendrée pour l'époque est impressionnante, et la poésie derrière ses dernières contributions visuelles de 1990 m'a suffisamment touché pour que je lui consacre cette pièce.

Le parcours de la sonde suit depuis plusieurs décennies une trajectoire quittant notre système solaire, ce qui lui permit d'atteindre un point de vue de plus en plus global sur celui-ci. C'est ainsi qu'en 1990, à plus de six milliards de kilomètres de la Terre, Voyager 1 réalisa une série de photographies dont le montage fut baptisé « Portrait de famille ». Parmi cette série de photographies, celle représentant la Terre fut nommée « Point bleu pâle » par l'astrophysicien et philosophe Carl Sagan qui publia un livre éponyme en 1994.

Portrait de famille - Voyager 1 - 1990

Portrait de famille - Voyager 1 - 1990

Système jovien

Première cible de Voyager 1, Jupiter et ses nombreux satellites sont au cœur du développement de Point bleu pâle. Pour les intégrer à l'écriture, j'ai élaboré une structure mélodico-rythmique s'inspirant des périodes de révolution de ses satellites les plus massifs (Calsito, Europe, Ganymède, Io, Métis, Himalia, etc.). Ainsi, en considérant que chacune des révolutions complétées produit une itération, il est possible d'extraire un rythme proportionnel. De la même manière, il est aussi possible de calculer les rapports de fréquences entre les satellites en question que l'on peut ensuite convertir en rapports acoustiques simples et ainsi définir un système de hauteur.

Jupiter et ses lunes - Voyager 1 - 1979

Jupiter et ses lunes - Voyager 1 - 1979
Photo: Nasa / JPL - Caltech

Simulation du système jovien
Générée avec Celestia

Jupiter - simulation midiAlexandre Côté
00:00 / 00:28

Une simulation midi intégrant les rythmes et les hauteurs des périodes de révolution des principaux satellites du système jovien :

En comparaison, le résultat final
dans Point bleu pâle :

Point bleu pâle - mesure 86Alexandre Côté
00:00 / 00:14

Production (making of)

Réalisation / Montage
1e violon
2e violon
Alto

Violoncelle
Mezzo-soprano

Jean-Philippe Nadeau Marcoux
Laurie-Ann Moreau
Marie Jobin
Jean-Renaud Labrecque

Vincent Dorion-Thériault
Rébecca Veilleux

 ---2023

Point bleu pâle

--- 2022

Memoria

Memoria - pour mezzo-soprano et piano - 2023 (sur un texte de Jeane Skura)

Le projet

Cette pièce lyrique est née d'une commande de Rébecca Veilleux, mezzo-soprano, pour son programme d'examen de fin maîtrise au Conservatoire de musique de Québec. Ce fut l'occasion de mettre en musique un texte de l'auteure Jeanne Skura composé spécialement pour le projet. Cette pièce fut interprétée en concert au Conservatoire de musique de Montréal en avril 2023 à l'occasion du concours de fin d'études de l'interprète.

Memoria

Mezzo-soprano
Piano
Texte
Musique

Rébecca Veilleux
Martin Dubé
Jeanne Skura
Alexandre Côté

Conservatoire de musique de Montréal, 14 avril 2023

 

3751 Errances lumineuses
Partition de 3751 Errances lumineuses

Composé au printemps 2019, le projet d'Errances lumineuses a vu le jour lors de ma première année au Conservatoire de musique de Québec. Premier contact avec la modernité, ce projet définira les prémices d'une démarche artistique qui m'est chère: la musique conceptuelle. Cette approche m'accompagne depuis dans toutes mes créations musicales et sonores.

3751 Errances lumineuses - pour piano Yamaha DisklavierMC - 2019

Divisé en douze miniatures, 3751 Errances lumineuses explore le lien entre musique et lumière. Cette lumière, et en particulier sa vitesse, sont au centre du développement combinatoire de l'œuvre. 

Le projet

Inspirations

T-CUP : la caméra la plus rapide du monde

En 2018, le travail des chercheurs de la California Institute of Technology (Caltech) a permis de développer la caméra la plus rapide jamais construite; elle permet de figer le temps en dix milliads d'images par seconde. Pour la première fois de l'histoire, il est maintenant possible de voir se propager dans le temps la chose la plus rapide de l'univers: la lumière.


Liang, J., Zhu, L. & Wang, L.V. Single-shot real-time femtosecond imaging of temporal focusing. Light Sci Appl 7, 42 (2018). https://www.nature.com/articles/s41377-018-0044-7

Image de couverture de la partition d'Errances lumineuses

Images de couverture de la partition d'Errances lumineuses,
tirée de la caméra T-CUP montrant un rayon laser évoluant lentement dans le temps.

Cette avancée technologique m'a donc inspiré une expérience de pensée: Que représente à notre échelle les 299 792 458 mètres par seconde de la vitesse des photons? Autrement dit, quelle distance parcourt la lumière dans un temps donné? Ce concept est aux fondements de mes Errances lumineuses; les distances sont considérées et intégrées dans la combinatoire à l'aide de coordonnées topographiques.

Un rayon de lumière évoluant dans le temps
Un rayon de lumière évoluant dans le temps

Liang, J., Zhu, L. & Wang, L.V. Single-shot real-time femtosecond imaging of temporal focusing. Light Sci Appl 7, 42 (2018).

Production

Studio Avatar

Le projet fut produit sur un piano Yamaha Disklavier appartenant au studio Avatar, situé dans le complexe Méduse à Québec. Cette production fut, entre autres, une belle occasion de collaborer de nouveau avec le réalisateur Jean-Philippe Nadeau Marcoux qui s'occupa de l'image et du montage. Ce projet me permit également d'expérimenter une installation de lumière particulière: l'intensité du son contrôle l'intensité lumineuse au moyen d'un projecteur connecté à un microphone dédié et une interface audio.

Un projecteur contrôllé par l'intensité sonore
Un piano Yamaha Disklavier
Jean-Philippe Nadeau Marcoux s'occupant de la captation vidéo du projet

L'intensité du son contrôle l'intensité lumineuse du projecteur
à l'aide d'un microphone dédié et d'une interface audio.

Le réalisateur, scénariste et écrivain Jean-Philippe Nadeau Marcoux s'occupant de la captation vidéo du projet.

3751 Errances lumineuses

--- 2019

Production

Réalisation / Montage
Prise de son
Conception de lumière

Musique / Postproduction audio

Classe de création musicale du Conservatoire de musique de Québec
Jean-Philippe Nadeau Marcoux
Benjamin Ligas
Alexandre Côté
Alexandre Côté

Franciszka

Franciszka - Court métrage de danse - Elias Djemil-Matassov - 2018

Le projet

Le projet Franciszka représente pour moi une étape particulière dans mon parcours. Beaucoup plus qu'une simple musique de film, cet univers sonore me poussa à me dépasser, tant du côté créatif que technique. Premier vrai contact avec la musique orchestrale, ce projet a sans aucun doute influencé mon choix de poursuivre mes études au Conservatoire de musique de Québec.

S'étalant sur près de huit mois, ce projet me permit de travailler une forme musicale complexe fusionnant deux styles distincts, ainsi que d'approfondir le travail avec plusieurs interprètes musiciens. Ce travail de composition et de conception sonore posera les bases d'une collaboration fructueuse avec le réalisateur Elias Djemil-Matassov. 

Franciszka - Photo de plateau

Photo: Elias Djemil-Matassov

Inspirations

Franceska Mann
Violon - Photo de plateau

Franciszka Mann, dont le film est un hommage, est une danseuse polonaise du début du 20e siècle décédée au camp de concentration d'Auschwitz. Ce contexte historique particulièrement lourd sera une source d'inspiration, autant pour la musique que pour la conception sonore. Ainsi, il fut rapidement établi que cet univers sonore serait une fusion entre musique Klezmer et orchestrale; un défi de taille, considérant le caractère éloigné de ces deux genres.

Accordéon - Photo de plateau

Photo: Elias Djemil-Matassov

Cette fusion fut possible, entre autres, grâce à la conception sonore occupant un rôle de premier plan. Un long segment de narration sonore détaillant ledit camp de concentration se déploie au milieu du film, aidant ainsi à faire le pont entre les matériaux klezmers et orchestraux. 

Lieu, enregistrement et diffusion

Le lieu de tournage du film, situé au centre-ville de Québec dans une ancienne usine de chaussures abandonnée, contribua grandement à l'inspiration musicale et sonore du projet. Il nous suffit d'une visite rapide de l'endroit pour nous rendre compte que l'enregistrement de la musique devait y prendre place. 

Lieu de tournage
Prise de son et conception sonore
Lieu de tournage

Session de prise de sons et de conception sonore dans les lieux du tournage.

Ancienne usine de chaussures abandonnée, ce lieu fut inspirant autant au niveau visuel que sonore.
Photo: Elias Djemil-Matassov

Photo: Elias Djemil-Matassov

Ensemble Klezmer de Sainte-Nigoune

Aux vues des besoins musicaux du film, mon collègue Mathieu et moi avons alors pris la décision de collaborer avec l'Ensemble Klezmer de Sainte-Nigoune de Québec pour m'aider dans le processus de composition; la musique Klezmer m'étant jusqu'alors quasiment inconnue. Ce projet fut également l'opportunité de collaborer à nouveau avec le violoncelliste Nathanaël Cardinal.

L'Ensemble Klezmer de Sainte-Nigoune se réchauffant avant l'enregistrement.

Dans le cadre du gala Prix Excellences 2018, le film fut projeté sous forme de ciné-concert au Musée de la Civilisation en novembre 2018.

Gala Prix Excellence 2018 performance

En quatre ans de diffusion, le film a remporté quatorze prix lors de plus de quarante festivals de cinéma au pays et à l'étranger, dont le prix de la meilleure cinématographie, de la meilleure actrice et du meilleur film expérimental.

Le film

Réalisation

Distribution
Actrice
Direction photo / cinématographie
Montage

 

Conception sonore
Musique

Direction artistique

Elias Djemil-Matassov

Spira
Marie-Chantale Desrosiers
Stéphane Thériault
Elias Djemil Matassov
Stéphane Thériault
Mathieu Grégoire / Alexandre Côté
Alexandre Côté / Ensemble Klezmer de Sainte-Nigoune
Sophie Boonen / Jean-Nicolas Demers

Vegas Movie Awards 2019 - Winner gold
Festival intéractif de cinéma de Lévis 2019 Prix meilleure image

1943, une révolte éclate au camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau. Parmi les résistants, une célèbre danseuse de ballet juive polonaise. On raconte qu'elle désarma un cruel officier SS avec la simple grâce d'un mouvement de ballet. Seule son histoire a survécu jusqu'à aujourd'hui.
Elle s'appelait Franciszka Mann.
--- 2018

Alexandre Côté - Compositeur / Concepteur sonore - ©2025
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